《富春山居图》是中国绘画史上的一座里程碑，由元代画家黄公望创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，描绘了江两岸的山水景色。这幅画不仅是黄公望的代表作，更被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》的流传历程充满了传奇色彩。明朝末年，这幅画原为董其昌所收藏，后几经辗转流离，传至收藏家吴洪裕手中。吴洪裕对画痴迷至极，决定死后焚画殉葬。所幸其侄子在火中救下了这幅画，但画卷从此成为残卷，被烧成两截。前段较小，被称为“剩山图”，流落民间；后段较长，通称为“无用师卷”，后被清廷收藏。
1933年，为避日军战火，无用师卷随故宫重要文物南迁，15年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运至台湾，藏于台北故宫博物院。而“剩山图”也在几经流沛后，于1956年走进浙江省博物馆，成为该馆的“镇馆之宝”。
“剩山图”是《富春山居图》的前段，纵31.8厘米，横51.4厘米，现收藏于浙江省博物馆。这部分从一座顶天立地的浑厚大山开始，拉开了整幅画卷的序幕。黄公望运用其独特的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。
“无用师卷”是《富春山居图》的后段，纵33厘米，横636.9厘米，现收藏于台北故宫博物院。这部分描绘了黄公望晚年山居的景色，包括春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
2021年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出，这一历史性的时刻，不仅是对黄公望艺术成就的致敬，也是对这幅画传奇经历的最好见证。
《富春山居图》的前段“剩山图”。
▲浙江省博物馆藏《富春山居图》剩山图
《富春山居图》的后段“无用师卷”。
▲台北国立故宫博物院藏《富春山居图》无用师卷
摹本
《富春山居图》的影响力之大，以至于历代画家竞相临摹。其中，最著名的当属明代沈周的《仿富春山居图》、清代王翚的临本《富春山居图》、元代黄溍临本的《富春山居图》，子明卷。这些摹本不仅传承了原作的艺术精神，也成为研究《富春山居图》的重要资料。
沈周仿本
▲北京故宫博物院藏沈周仿《富春山居图》
王翚临本
▲北京故宫博物院藏王翚临《富春山居图》卷，作于康熙四十一年壬午（1702年）
黄溍临本
▲黄溍《临黄公望富春山居图》
子明卷
▲台北国立故宫博物院藏《富春山居图》子明卷
《富春山居图》以其深远的意境、精湛的笔墨技巧和深厚的文化底蕴，在艺术成就上享有极高的声誉。画中用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。黄公望在笔法上取法董源、巨然，而又自出新意，笔墨纷披，林峦浑秀，为黄公望水墨山水的扛鼎之作。
这幅画不仅仅是一幅画，更是一种哲学思想和审美理想的表达，能够引发观者深层次的情感共鸣和思考。它婉委地表达了元代文人画家自甘隐逸、寓兴和平的心情，这就是《富春山居图》艺术价值所在。